Design escandinavo | O que é, Influências e Características
Autor: Jimmi

Design escandinavo | O que é, Influências e Características

Paredes brancas, pisos de madeira, móveis modernos e falta de desordem, todos esses elementos descrevem uma sala usando a estética escandinava.

O que é Design Escandinavo?

Paredes brancas, pisos de madeira, móveis modernos e falta de desordem, todos esses elementos descrevem uma sala usando a estética escandinava. Mais do que apenas a mobília que você compra em grandes e estilosa lojas de móveis e decoração, este tipo de projeto originou dos países nórdicos na metada dos anos 50 e permanece um dos estilos interiores proeminentes no mundo.

Este olhar evoluiu com as contribuições de talentosos designers escandinavos: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio, e Ingvar Kamprad (o fundador da Ikea).

Design Escandinavo

Escandinávia em Foco

Escandinávia é uma coleção de países que tradicionalmente se refere a três países do norte da Europa, como Noruega, Suécia e Dinamarca. Às vezes, inclui Finlândia, Islândia e Groenlândia. Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre essas nações, há também mais do que algumas diferenças notáveis. A maneira em que se tornaram unidos a bandeira do décor home é uma matéria do mercado tanto quanto a história. E, começa com a mudança de filosofias sociais no final de 1800.

Romantismo em Declínio

O mundo estava mudando rapidamente no final do século XIX. A Revolução Industrial tornou as conveniências de vida diária mais acessíveis. Isso afetou rapidamente o comércio e a política em escala global. O modernismo estava brotando em todos os lugares. Temendo uma aquisição de máquinas em todos os aspectos da vida, um apelo apaixonado surgiu para um retorno à natureza.

Uma tal admoestação veio do Movimento das Artes e Ofícios liderado pelo designer William Morris. Argumentando para o estudo "diligente da natureza", Morris tentou reverter o curso social estabelecido pelo industrialismo crescente do dia. Este foi um dos últimos suspiros do Movimento Romântico como o Movimento Art Nouveau estava tomando conta na Europa.

Art Nouveau, Art Déco e Primeira Guerra Mundial

No início do século 20, Art Nouveau estava sendo saudado como um "novo estilo para um novo século". Como a maioria dos novos movimentos artísticos, art nouveau foi, em muitos aspectos, uma rejeição das formas que o precederam.

Como o Movimento de Artes e Ofícios, o Art Nouveau abraçou as artes decorativas do design de interiores, bem como belas artes e arquitetura. À medida que a Europa se aproximava da eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, o comentário social tornou-se cada vez mais parte da arte e da arquitetura. O tom revolucionário da arte europeia através de movimentos como o Bauhaus alemão, construtivistas russos e dadaístas suíços espelhava uma crescente rejeição das noções tradicionais de classe social e aristocracia.

No momento em que a guerra terminou em 1918, essas estruturas estavam mostrando sinais de enfraquecimento, assim como os desenhos inspirados na natureza do Art Nouveau. Apesar da devastação de uma guerra mundial, apenas dois anos separaram o fim do conflito desde o início dos anos 20. Em 1925, os projetos naturalistas da Art Nouveau tinham sido amplamente suplantados pelos desenhos de Art Deco, impulsionados industrialmente e visualmente deslumbrantes.

E embora tivesse sido destinado a celebrar um tempo de prosperidade unheralded, o reinado de Art Deco como o estilo de design proeminente da aristocracia novo do riche nouveau foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1929. E, foi levado a uma parada completa pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939.

Segunda Guerra Mundial e Modernismo

Se a Primeira Guerra Mundial tornou evidentes as rachaduras nas estruturas sociais envelhecidas da nobreza europeia e da aristocracia, a Segunda Guerra Mundial as abriu. Mais de um império estava em ruínas. As potências europeias lutaram para manter os ganhos ilícitos da colonização na África, América do Sul e Ásia. A perspectiva filosófica da Europa no que diz respeito à arte e à sociedade também estava mudando, e essa mudança ficou evidente também na decoração domiciliar.

A este ponto, se era Art Deco, Art Nouveau, ou alguns dos estilos precedentes, a beleza no repouso era o providence daqueles que poderiam o ter recursos para. O nível de complexidade ou ostentação no projeto foi um reflexo direto do status social do proprietário; maior quase sempre significou melhor. No entanto, esse sentimento começou a mudar no rescaldo da guerra. Modernismo, que começou em parte com art nouveau, começou a assumir uma nova forma.

Um novo dia para o design europeu

À luz de duas guerras mundiais no mesmo meio século, era uma visão popular em meados do século 20 que os seres humanos estavam fazendo algo errado. Consequentemente, o mundo do design estava à procura de um antídoto para o totalitarismo, que tinha sido representado no design pelo estilo bauhaus alemão.

Novas ideias sociais democráticas estavam varrendo a Europa. No projeto, tomaram o formulário de inverter umas convenções mais velhas em torno da beleza e do status. A beleza, que tinha sido reservada uma vez para o rico, e a funcionalidade, exigida por tudo, foi combinada. E esses produtos foram feitos a preços acessíveis para todos.

Ao mesmo tempo, os anos seguintes à Segunda Guerra Mundial viram as nações da Escandinávia se unindo. Isto era particularverdadeiro no reino do projeto. Através de uma série de conferências em cidades escandinavas na década de 1940, um movimento de design estava se formando.

Design na Escandinávia

Esta nova abordagem ao design foi uma combinação de beleza, simplicidade e funcionalidade. O elemento da funcionalidade tinha sido influente por alguma hora na arquitetura escandinava com o movimento de Bauhaus. Os climas severos do norte da Europa, particularmente no inverno, há muito influenciaram os escandinavos a valorizar a utilidade e a simplicidade muito acima da decoração.

A formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista pode ter começado durante os anos 40, mas não foi até o início da década de 1950 que começou a tomar forma como uma entidade reconhecível. O estilo moderno de meados do século foi fortemente influenciado pelo aparecimento do design escandinavo no cenário mundial no início dos anos 50. A maioria de arranjo da mobília, mesmo para espaços menores, são uncluttered e simples, dando ao espaço inteiro um sentimento acolhedor, satisfeito chamado hygge no dinamarquês.

Um dos primeiros passos principais para o reconhecimento generalizado ocorreu com a criação do Prêmio Lunning, também conhecido como o Prêmio Nobel de design escandinavo. O prêmio foi nomeado para Frederik Lunning, um importador de projetos dinamarqueses com sede em Nova York. Foi premiado pela primeira vez em 1951 e todos os anos depois até 1970. Logo após a instituição do prêmio, o design escandinavo ganhou um campeão, um tastemaker com influência considerável na então editora da revista House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon disse que o projeto escandinavo era como uma alternativa ao fascismo do projeto da nazi-era. Ela chamou de "democrático, natural, mínimo, íntimo, e focado na casa e família, não o Estado." Em 1954, Gordon arranjou "Design na Escandinávia," uma exposição itinerante dos melhores projetos das nações coletivas tinha para oferecer. Durante três anos, o show visitou cidades nos Estados Unidos e Canadá.

Design escandinavo em interiores

No momento em que a exposição de Gordon concluiu sua execução, o design escandinavo era uma mercadoria reconhecida internacionalmente, que tinha um seguimento particularmente forte em os EUA. Embora sua popularidade tenha diminuído entre as 1960 e as 80, o foco na sustentabilidade dos anos 1990 e início dos anos 2000 deu nova vida à tendência.

Os quartos projetados no estilo escandinavo, como nós o reconhecemos hoje, tendem a vangloriar-se das paredes brancas para emfatizar a luz, uma paleta de cor neutra-pesada com estalos da cor, texturas naturais tais como a madeira e a pedra, uma falta de tratamentos e de tapetes de janela, e simples, nenhum-alarido layouts que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.

Em uma sala de design escandinavo, você pode esperar pisos de madeira nua e paredes de tijolos pintados de branco que adicionam uma textura áspera, maximizando a luz fluindo através de grandes janelas.

Projeto escandinavo na mobília

Além do que dar forma às maneiras em que nós criamos nossos quartos, o projeto escandinavo é conhecido para suas muitas contribuições ao projeto da mobília, que pode despejar ser seu legado mais durável. Apesar de tudo, poucos repousos americanos estão completos sem um desengate a Ikea. A influência das famosas poltronas de madeira curva da designer finlandesa Alvar Aalto e das cadeiras Arne Jacobsons Egg, Drop e Swan continuam o seu legado até hoje.

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